Considerada uma das maiores plataformas de negócios, inspirações e tendências da América Latina, a Paralela Design se mantém, em sua 37ª edição, como uma das principais vitrines do design autoral brasileiro. Com curadoria de Marisa Ota, que há 19 anos está à frente da feira com um olhar refinado e de vanguarda e que lançou dezenas de nomes no mercado, a primeira edição de 2020, que acontece entre os dias 12 e 14 de fevereiro no Pavilhão Oca Ibirapuera, em São Paulo, reúne lançamentos de diversas marcas e estúdios.
A feira, que tem como objetivo incentivar o design a arte e os criadores autorais brasileiros, é considerada um encontro entre novos e reconhecidos talentos do design nacional. Esses são os diferenciais que tornam a Paralela Design fundamental no calendário de negócios do segmento. “A Paralela é definitivamente uma conexão de negócios entre designers, lojistas e profissionais. Todos os nossos esforços se voltam para a criação de uma sinergia única entre expositores, compradores e profissionais, que se posicionam no mercado e tomam outras dimensões de crescimento no decorrer das nossas edições”, define Marisa.
Mulheres são protagonistas na edição
As mulheres sempre atuaram de maneira transformadora no cenário do design mundial, mesmo que, por muitas vezes, tenham o seu reconhecimento ofuscado pelo trabalho dos homens. No caso da Paralela Design, o protagonismo é feminino e a sensibilidade e criatividade andam juntas quando se trata do fazer no design. Conheça algumas artistas e designers que estarão na 37ª edição da feira:
Nathalia Favaro
A arquiteta e artista Nathalia Favaro uniu conhecimento e pesquisa à sua paixão pela arte para criar objetos de cerâmica que transitam entre o utilitário e a escultura. Nasceu assim, a Vitrô Objetos, especializada em peças que resgatam o saber do trabalho manual com a cerâmica em seu aspecto natural.
Mel Kawahara
Mel Kawahara transforma a superfície plana do papel em obras que parecem ter vida, através do volume da tridimensionalidade por meio da dobra. A folha branca vira desenho e geometria através da luz e da sombra. A delicadeza de suas luminárias afina o olhar e inserem sensibilidade em nosso cotidiano.
Suzanne Verba Reboh
Designer e diretora da Reboh Design desde 1996, Suzanne Reboh desenvolve projetos únicos e intensos e soluções criativas. Nos últimos anos, dedicou-se à criação autoral de produtos para a vida cotidiana, onde expressa suas referências culturais e memórias afetivas e cria produtos funcionais com significados e história
Regina Medeiros
A artista plástica Regina Medeiros expressa toda a sua paixão e criatividade através das peças feitas em cristal moldado e fundido sobre formas de cerâmica. Conhecida por “pintar e bordar com o vidro”, a artista utiliza cores em tons esverdeados, azuis e dourados, deixando suas peças com um toque único de beleza.
Denise Braune
A paixão pela argila e o torno faz com que a ceramista Denise Braune exteriorize suas inspirações em um encontro atemporal entre seu desejo e o seu fazer. Desta forma, Denise dá vida aos seus objetos e utilitários, cheios de personalidade e delicadeza.
Barbara Penaforte
O trabalho marcante da designer Barbara Penaforte ganha destaque por ser divertido, colorido e leve. Utiliza em seu processo de produção pesquisas, estudos de texturas e cores. Suas coleções mais marcas são “Cores de Tarsila” e “Frutas Brasileiras”.
Célia Canosa
Através da conexão entre a química dos minerais e as transformações da natureza, Célia Canosa cria peças contemporâneas com formas simples e orgânicas, baseadas em pesquisas culturais e arqueológicas.
Elisa Atheniense e Camila Bertolote Lafer
A designer de acessórios Elisa Atheniense uniu-se a também designer Camila Bertolote Lafer para criar peças com estética tradicional da manufatura e do tressê, arte de tecer o couro em tramas minuciosas e únicas.
Rita Vidal e Camila Leme
Rita Vidal e Camila Leme uniram a paixão por saúde e bem-estar e criaram a ILHA, marca que une essa ciência ao design de joias contemporâneas. As peças são desenvolvidas para o uso de óleos essenciais em refis sutis e cambiáveis em seus pingentes. Os benefícios dos aromas são sentidos com o uso da peça ao longo do dia.
Camila W. Rubini de Souza e Marta Mercedes W. Rubini
O amor pela arte e a união entre mãe e filha resultaram em novos desafios para Camila W. Rubini de Souza e Marta Mercedes W. Rubini. Do desejo de criar unindo as referências de cada uma, nasceu o Atelier Le Motif. As peças de cerâmica são produzidas com referências na natureza, na simplicidade, nas cores, linhas e texturas, proporcionando inúmeras possibilidades de produtos.
Nao Yuasa
Arquiteta e joalheira de descendência nipônica, Nao Yuasa demonstra através de suas peças a lógica do projetar arquitetônico, misturando prata, cobre, bronze e o ouro, resultam em trabalhos contemporâneos e inusitados.
Nicole e Luiza Toldi
Além do estilo único, a arte de Nicole Toldi é uma forma de realização pessoal, executada com maestria ao lado de sua filha Luiza. As inspirações nos desenhos de botânica e formas naturais são refletidas nas texturas singulares de cada uma de suas criações.
Rita Lessa
A designer mineira Rita Lessa possui uma oficina de estamparia destinada ao mobiliário, onde todo o processo de criação é feito por ela própria. Com mais de 25 anos no mercado a artista direciona seu trabalho para a brasilidade, com cores e elementos da nossa fauna e flora.
Cris Azevedo
As estampas estão cada vez mais presentes na arte. Pensando nisso, Cris Azevedo produziu junto com sua equipe padrões para tecidos e cartela de cores para estampas. Suas atividades iniciais foram produções de desenhos e estampas para pratos de porcelana.
Serviço:
Quando: De 12 a 14 de fevereiro de 2020
Onde: Pavilhão Oca Ibirapuera – Av. Pedro Álvares Cabral, Parque Ibirapuera, portão 3, São Paulo
Site: www.paraleladesign.com.br
